分享摄影经验的第7篇文章。
构图是难讲话题。
我只能尽量梳理，那些我认为最受益的体会。
舒小简的摄影构图15招。
细细想过，原来可以归为5类：线条、主次、选景、位置、错误。
请接招吧~：
01 线条
1.
横平竖直。
所有构图万变不离其宗的基础。
画面中若有地平线，那地平线一定要平。
拍建筑，建筑物一定要竖直（对于建筑来说，竖的直比横的平重要）。
拍人物，只要不影响人物，你应尽量保证背景中的墙角、桌椅、书本等物的线条在你的画面中竖直。
别轻视这一点。
你能在网上看到很多照片，明明在色彩、创意等方面有出彩处，却在这基本一点没能做到。
横平竖直
任何摄影的基本
摄影丨舒小简
2.
从横平竖直引申出来，有两点。
一个是对称。
对称构图，易用，常用，很多人讲。便不多讲了。
另一点却要提醒：
不要被“横平竖直”四个字给固定思维。
它的意思是，教你用“强迫症”般的态度对待画面中的线条。
不是拘泥于一定横、一定竖、一定平行。
也可以是一定斜、一定交叉，那就是对角线构图了。
3.
讲解构图的材料，网上大把。
我认为没必要去看那些对照片画了各种线的分析图。
那些就像是语文阅读理解中的过度解读，不能说没道理，但都是后来的解读。
作者在创作的瞬间可没想那么多。
要利用线条，请用画面中本来就有的线条。
不要用设想的、画面中本身不存在的线条来指导自己的构图。
比如很多建筑摄影，或者在建筑中进行的人像摄影，都爱用螺旋楼梯来拍。
可是哪有所谓的螺旋线构图呢？
只是画面中有螺旋线罢了。
真正能教你的，根本不是：怎样利用线条。
真正的关键是告诉你、提醒你：当你发现某些线条时，你要想起来，你要能意识到，你是可以利用它的。
怎么拍固然重要。
更关键的是：你能否判断出这值得拍。
4.
框。
利用框来构图，是极好用的办法。
我们古人早就为我们总结了这一美学智慧：一旦有了框，画意自然就来了。
中国古典园林，造园手法极多，其中一个就叫：框景。
摄影也好，绘画也好，造园也好，这一点都是相通。
这两年我逛遍江南园林，对框就很有感触。
有了框
画意自然就来了
摄影丨舒小简
02 主次
5.
减法与二次构图。
有句话叫做：绘画是做加法，摄影是做减法。
指导性的一句话。
很多时候，局部胜过整体。
我有很多照片，是剪裁而来。
把横图裁成竖图，把竖图裁成横图都是常有的事。
锻炼构图的最简单办法：拿着你的照片做各种裁切游戏。
我经常会把一张照片裁成四五幅版本，对比出最佳的那个。
诗人卞之琳那几句：明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
如此无人不知，原来却是在一首长诗之中。
卞之琳觉得只有那四句最好，才单拿出那四句。
这也是诗名《断章》的含义所在。
您看，诗歌和画面，道理也是相通。
舍弃全局，选局部，也许就是妙招。
拍布达拉宫
大部分人会拍全
而我选局部
摄影丨舒小简
6.
主次与取舍、主角与配角
构图，就是做选择。
最重要的选择，是分主次。
出彩的元素或色彩，同时出现在一个画面里，争奇斗艳，可能互相都损失色彩。
比如，很多人觉得冷暖色调过度很好看。
但注意，同一张照片上出现冷暖色，二者之间最好有明显的主次，不要平分秋色。
当然，也有情况例外，比如能形成绝对对称的冷暖色平分画面，那也还是酷的。
在我初学时，犯过这样的错。
一次拍摄人像时，模特背后有一幅斑斓的油画，我想用作背景，会把油画也全纳入画面。
其实不该，因为模特是主角，背景是配角。
即使你没有削弱主角的打算，可一旦当你起了兼顾配角的意思，也往往会造成实际上削弱了主角的效果。
摄影和写文章很相似。
作文课上，语文老师都教过你要有详有略、不能流水账吧。
这是一个道理。
03 选景
7.
重复性元素
要善于发现重复性的元素。
或者，利用道具，人为地去制造重复性元素。
它们会非常有力地让画面具有韵律感。
百试百灵。
小简曾经介绍过自己最佩服的摄影师：oleg oprisco。
这位乌克兰摄影师，几乎只用“重复性元素”这一招，就一招鲜吃遍天了。
重复性元素
以上作品来自乌克兰摄影师oleg oprisco
8.
前景
上文提到的框，其实也可以理解为一种前景的运用。
即，以框为前景。
前景的作用有很多，不多说了。
问题的关键还是：你是否能意识到，此刻你可以利用前景。
当你的拍摄环境中，有树木花草，有窗帘窗纱。
若无人提示你，你能意识到，它们是可以用作前景的么？
它们毕竟是生活中最常见不过的东西了。
既是前景，也是框
用虚化的樱花做框
摄影丨舒小简
9.
不要排斥人
尤其是风光、建筑摄影中，排斥有人进入画面，是常见的观念。
确实人不宜多，但：
画面中有人常是点睛之笔，胜过无人的纯粹环境。
不知您可曾注意到，我有相当多的照片中，都有路人存在。
有的是我刻意等人进入画面，有的是通过后期去除一些人，直到最后只留下一两个人。
相比于排斥人，更多的时候，我反而苦恼，画面中没有人。
让原本可以更出彩的画面打了折扣。
好了，还是要强调了：
只是评析照片，也许人人都能判断出，某张照片中有人胜过没人。
可是，真当你作为拍摄者，到了当时的环境中，你又能否意识到：你的画面中是有人好，还是没人好呢？
我绝大部分风景照片
都是留人的
摄影丨舒小简
04 位置
10. 三分法vs居中构图
“三分法”是初学摄影一定会接触的三个字。
这是误导人的错误构图方法。
很多好照片符合“三分法”，并不意味着三分法正确。
如果你对三分法的理解是：用两根线画面分上中下三部分，把地平线放在其中之一左右。
那三分法还算合理。
它教你一件事：画面元素要分主次。
并且，它利用的是画面中本身就有的线条（地平线）。
如果你对三分法的理解是：
画面横竖都画两条线，形成九宫格，把画面重点放在线条交叉点上，
那就不合理。
什么东西重要，就把什么东西放在画面较为居中的位置。
总是没错的（但的确，未必是最好）。
您要反驳么，居中构图显得呆板，应当避免？
可是，您看看电影的画面，多数却都在采用居中构图喔。
您看：
电影画面，常是居中、对称构图
上：《金刚》
下：《布达佩斯大饭店》
11.
空
当你拍到天空和水面，常常画面中有一片面积，显得很空。
如无云的天空，宁静的水面。
怎么处理这种“空”呢？
有很多办法：
比如在“空”的位置，加入上文说的前景。
比如在“空”的位置，加入某些点缀，这点缀宜小不宜大。
但也有时，画面就该有“空”。
比如你的画面简洁，“空”就是好事，胜过“不空”。
我最喜欢的“极简主义”作品
因为底部画面简洁
所以上部应配以“空”
摄影丨舒小简
画面上部的元素无序、繁复
那下部就不适合“空”
用两只鸳鸯打破“空”
摄影丨舒小简
12.
视角高低
关于构图选景，有一个简单却好用的窍门：
多尝试角度。
大多人站着拍照，你可以尝试低视角，蹲下甚至趴下；
也可以尝试高视角，带着梯子，或者爬树。
即使没有更出彩的发现，至少也能在同一场景拍到两三种效果。
举一个例子：遇到水，很多人都会想到拍倒影。
用你的初中物理知识想想，也会明白：
只有视角越低，倒影和现实才会越对称。
变换高低视角，谁没学过。
可很多场景，人一旦开始拍摄，注意力都在相机屏幕里，哪还想得到是不是该蹲低爬高呢？
怎么拍不难。
关键还是：没人提醒你时，你能意识到么。
05 必须避免的错误
13.
不要穿头
对于人像摄影来说，最不可接受的错误。
有什么线条，如电线、栏杆等线条，出现在人的脑后。
感觉人的头被穿过一样，即使是背景虚化的，也看着很别扭。
但常常，未经提醒的拍摄者，在拍摄时却并不注意到。
还有引申出来的。
尤其不可的，如人头顶上长出一棵树来，长出一根路灯来，都是不可接受的。
14.
裁图不要裁人的关节
无论拍摄，还是二次构图，
记得，裁图时，不要裁到人的关节，会让人显得像残疾一般。
比如，你要裁图时，裁到人的上胳膊、下胳膊、大腿、小腿都可以。
但不要沿着胳膊肘、膝盖的位置去裁。
另外，如果拍到人的手掌，应把手露全。
不能裁得人的手指少了指节。
06 总结
经验分享，未必齐全。
若再想到，下一“课”再补充吧。
总结一下，本文14招，最重要的几点道理是：
1.
画面元素要分主次。
不能为了兼顾有亮点的配角，让配角抢去主角的风头。
2.
利用画面中本来就有的线条。
而不是用心中规划的、想象的线条来指导自己构图。
3.
窍门方法很多，看别人的照片一看一个准。
可怎么拍不难，关键却是：
当你拍摄时，当你的注意力被相机屏幕夺去时，
没有人提醒你，你还能意识到那些技巧窍门可以利用吗？
提醒你的人，只能是你自己。
最后，还有第15点：
15.
构图其实没有定理，不同情况有不同变化。
不用太把什么规则、法则当回事。
